 Ernesto Klar (Venezuela/EEUU) desarrolló la instalación interactiva Luces Relacionales, como un homenaje al trabajo de la artista brasilera Lygia Clark. La pieza permite a los visitantes manipular planos de luz en el espacio. De este modo Luces Relacionales crea la ilusión de que se puede empujar, mover la luz con el cuerpo. Esta obra lleva el título de Luces Relacionales, recuperando una de las preocupaciones fundamentales de Clark a lo largo de su carrera. Klar explica: “Al momento en que la gente empieza a interactuar con la pieza se está concentrando en la luz pero también esa luz está permitiendo remarcar el espacio que nos separa, ese espacio relativo que comienza de la piel de uno a la piel del otro. En este momento nos concentramos en ese espacio, jugamos con ese espacio a través de este tipo de interfase, que es un poco el trabajo de Lygia Clark.”
Ver: El espacio que nos separa: Luces relacionales, un homenaje a Lygia Clark
 Jaime Oliver es un músico peruano que crea y construye sus propios instrumentos para hacer música electroacústica. Híbrido entre luthier, ejecutante y músico electrónico. Jaime que tocaba la flauta y la guitarra, explica que al incursionar en la música electroacústica quería de algún modo replicar la experiencia de tocar un instrumento. Es decir lograr que también para el intérprete de la música electrónica el sonido se produzca a partir del gesto y de los movimientos del cuerpo. En esta entrevista cuenta cómo funcionan dos de sus instrumentos el Tambor silencioso, con el que ganó el primer premio en la categoría Sonoridad Electrónica del File Prix Lux 2010, y Mano. Ambos son open source, su documentación está disponible en el sitio web del artista (http://www.jaimeoliver.pe/), construirlos cuesta entre 100 y 200 dólares.
Ver: Jaime Oliver: Luthier y ejecutante de música electroacústica
 Leonardo Solaas es un artista, diseñador y programador argentino que trabaja desde hace varios años con generatividad y sistemas complejos. En esta entrevista presenta dos de sus trabajos: Dreamlines y Wish Café. En Dreamlines, una aplicación programada en processing invita al usuario a ingresar palabras relacionadas con sus sueños, la aplicación realiza una búsqueda de imágenes en Google y desencadena un proceso de transformación y concatenación de imágenes. Así se sucede una secuencia de imágenes vagamente reconocibles, compuestas por cientos de pequeñas partículas. Por su parte la obra Wish Café es una plataforma web que funciona como red social de deseos. Dónde los usuarios escriben sus anhelos, construyendo una trama de relaciones con las otras personas que comparten sus deseos.
Ver: Leonardo Solaas: Generatividad y sistemas complejos
 La cuestión de cómo articular las relaciones entre arte medial, contexto local y circuito internacional es problemática y la discusión tiene distintos matices en cada uno de los países de Sudamérica. El de la Argentina es un caso particular, en el que la preocupación por el arte medial surgió inicialmente en relación a un contexto internacional y por intermedio de instituciones clave. Y que más tarde se consolidó a través de la acción del Estado con la creación de programas de grado y posgrado en distintas universidades. Hasta constituirse en un campo estructurado y claramente diferenciado del de las artes visuales con artistas, curadores y teóricos especializados, con sus propios ámbitos de formación, exhibición y difusión. Aquí una descripción breve y esquemática, que no pretende ser exhaustiva, de distintos abordaje y ejes de trabajo que se distinguen con mayor claridad.
Ver: Arte y Tecnología: Argentina en contexto
 El artista mexicano Fernando Llanos presentó Videoman VII, una serie de intervenciones en el espacio público. Este proyecto que lleva adelante hace cinco años tomó en su séptima versión la forma de tres intervenciones aéreas de video sobre la Ciudad de Buenos Aires. Utilizando un dirigible sobre o desde el que se proyectan imágenes. La primera llamada “Apéndice Curatorial” está en relación a la muestra de la colección del Centro Cultural Pompidou que se presentó en el Espacio Fundación Telefónica. La segunda “Sólo es fútbol” realizada sobre la avenida 9 de Julio, consistió en proyectar los penales con los que Alemania eliminó a la Argentina en el Mundial de 2006. En la última proyectó sobre un edificio desde el dirigible una serenata porteña, que Cerati cantó como homenaje a Mercedes Sosa tras su muerte. Fernando llama a estas intervenciones acupuntura urbana, ya que provocan cierto dolorcito pero ayudan a sanar algunos conceptos.
Ver: Videoman: La acupuntura urbana de Fernando Llanos
 Santiago Ortiz se define como artista, matemático e investigador. En su obra explora temas de arte y ciencia e investiga múltiples espacios de visualización. Sus trabajos abordan paradigmas de la vida artificial y la representación dinámica de la información. Su principal eje de interés son las nociones de relación, redes, las interacciones complejas, los sistemas ecológicos. Reparte su tiempo entre Barcelona, donde está Bestiario (http://www.bestiario.org/) empresa de la que es socio fundador, y Buenos Aires, donde vive.
Ver: Santiago Ortiz: Complejidad y visualización de datos
 Estos artistas brasileros desarrollan instalaciones interactivas e inmersivas. Construyen obras mecánicas y electrónicas que sorprenden por la simplicidad de su funcionamiento y la riqueza de las experiencias que generan. Desarrollan interfaces que invitan a una interacción intuitiva y lúdica entre cuerpo, tiempo y espacio. En la entrevista Rejane Cantoni y Leonardo Crescenti comentan tres de sus obras recientes: Infinito ao Cubo, Piso y Solar. Grandes cajas de espejo, olas de acero y relojes solares que reconfiguran un imaginario virtual.
Ver: Cuerpo, tiempo y espacio en las instalaciones de Rejane Cantoni y Leonardo Crescenti
 El artista carioca Andre Parente (http://andreparente.net) presentó en el centro cultural Oi Futuro la exhibición “Figuras na Paisagem”. En esta entrevista comenta entre otras cosas, como el particular dispositivo que creó permite al espectador jugar a voyeur y exhibicionista en una operación sutil, poética y cargada de belleza. En la instalación, un usuario puede utilizar un dispositivo con forma de binocualres para observar un paisaje. Estos binoculares permiten obsver una vista en 360° y acercarse o alejarse utilizando un zoom. El usuario puede elegir entre una serie de paisajes, cada uno se inscribe dentro de una narrativa. Lo que el usuario ve con los binoculares se reprodcue en una gran pantalla en el espacio de exhibición, de modo que los otros espectadores vean lo que está mirando.
Ver: Visorama: Andre Parente y una invitación (sutil) al voyeurismo
 Daniel Milessi es un artista paraguayo que trabaja con medios digitales. Daniel intervino digitalmente una serie de fotografías de Paraguay tomadas en 1958 por un reportero de Life Magazine. Con las imágenes buscó poner en discusión el lugar de la mujer en la historia de su país. Durante la inauguración de la exhibición, Milessi y dos músicos presentaron una perfomance audiovisual. Con música y video producidos en vivo recrearon una leyenda paraguaya, de una mujer que violada y asesinada por un grupo de soldados durante la guerra del Chaco, recorre la ciudad como un fantasma. La música es orginal, está basada en una polka paraguaya y es tocada en vivo en percusión y guitarra. El video es “tocado” en vivo, con cada tecla el artista dispara una secuencia de video, superpone imágenes creando un ritmo visual que dialoga con la música. En la entrevista Daniel explica el por qué de su trabajo en torno a la historia del Paraguay.
Ver: Audiovisualeño: Daniel Milessi y el despertar de la larga siesta Paraguaya
 Frontera Incierta, paisaje de datos (http://fronteraincierta.blogspot.com/) es el blog que el artista uruguayo Enrique Aguerre lleva adelante desde hace 5 años. La particularidad del sitio es que además de publicar noticias y material de interés sobre arte, tecnología y software libre en el cono sur, ha participado de muestras, bienales, festivales y libros. En esta entrevista Enrique cuenta desde cómo surgió Frontera Incierta, hasta cómo ve el futuro de los blogs.
Ver: Acerca de Frontera Incierta: entrevista a Enrique Aguerre
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